工笔岩彩画是我近期的主要创作研究方向。原因有三：其一、工笔岩彩画以矿物质颜色为主，晶体透亮色彩斑斓，这种材料能够与自己的创作方式相契合；其二、工笔岩彩画在创作形式和技法上丰富多样，能够充分地实现自己的艺术表达；其三、工笔岩彩画融合了东西方绘画的样式，各种观念相互碰撞，能够生发出更多有新意的视觉图式。可见，选择工笔岩彩画这种创作方式，能够促使我不断深入思考和尝试，有利于拓宽我的绘画能力和艺术视野。

在画面题材的选择上，我描绘了畲族少女、族鸟凤凰、民族服饰及地域性特有的植物，尽量准确地传达出族群的民族信仰与生活的关系。我认为少数民族题材与工笔岩彩画是个完美的结合，岩彩画具有深厚的民族表征，它结构严谨，色彩绚丽，饱和度高，能够达到少数民族服饰纹样设色严谨性的要求。同时，它也更能契合少数民族的精神风貌、传统民俗、生活习惯和宗教信仰等，呈现其族群富有陌生意味的神秘色彩。

在画面色彩的使用上，我致力于研究色彩的有序排列和形状对比。人的视觉是因为依靠运动或闪烁才能够获得异样的心理体验，所以在创作中我用色较为主观，同模糊画面中的形象，使其隐退到绘画关系的后面，将人物图像化以便于探索神秘的灵魂世界。同时，形式语言之间各要素相互独立存在，可作为视觉主体进行审美。色彩重新脱离客观世界的光线，作为一个不依附任何物象而独立存在的视觉元素，可以直接象征人类精神，可以直接言说艺术理念。每个人都可以凭借直觉判断来选择色彩，丰富和微妙的色彩具有无穷的魅力和深厚的内涵，但是只有真正懂得色彩的人才能揭示其更深的精神指向。

在画面空间结构的布局上，我努力追求着秩序感和合理性。例如，利用空间错置和图形重叠的方式处理画面，营造出符合视觉观看的秩序感和合理性。画面中的空间处理不同于自然的物理空间，而是更倾向于一种精神和心理层面的空间关系。通过精心的设计，并以具象的事物呈现出来，不仅表达出多重空间的层次感，同时也赋予画面别样的精神感受和视觉体验。

在绘画创作的内核上，我的韵味追求是某种东方特有的神秘性和仪式感。为了这种追求，画面中我需要改变以往单一且程式化的叙事方式，反应成另一种新的图像模式——一种能被感知的陌生化样态。首先，从本土文化中寻找本源性的内在精华，使其融会贯通从而形成自己岩彩画创作的新面貌，将传统的审美观比较自然的引入到当下的创作中，形成具有现代审美特色的绘画语言样式。其次，运用具象写实的手法表现戏剧化的情节，把内里相互关联的事物并置在一起，使内容看上去真实可信。最后，通过虚构一个场景故事，造成空间上的不真实，使差异和冲突的因素造成“陌生化”的表象，从而给人以感官的刺激或情感的震动。

总之，不管是面对画面的题材、色彩和空间结构，还是绘画创作的内核，我希望自己能够有所调整和改变，突破自己原有的绘画能力与惯性思维，用技巧与智慧协力自如地控制画面上的复杂关系，创造出色彩迷幻而雅致的视像，并试图通过一连串有可能是密切相关但又富有戏剧化的人或物的图式，让每位观者能够参与到图像的心理游戏当中去。